音乐如何开发右脑的潜能

近年来，海内外许多专家认为，音乐具有开发右脑潜能、调节大脑两半球功能的奇特作用。下面的小系列会整理你的音乐，开发你的右脑潜能，希望对你有帮助。
音乐开发右脑的潜力
加州大学的戈登肖教授将78名3-4岁智力相同的儿童分为三组。一组学习莫扎特和贝多芬的音乐，一组学习计算机，另一组不接受训练。结果9个月后，他用拼图游戏测试了这三组孩子的智力，发现学习音乐的孩子的分数平均提高了35%，而另外两组孩子的分数几乎没有提高。
人脑左半球负责语言、阅读、写作和计算，被称为“语言脑”。大脑右半球负责音乐和情绪，称为“音乐脑”。因为人类生活离不开语言，“语言脑”的利用率特别高，“音乐脑”的利用率特别低，造成左右脑功能障碍。因为“音乐大脑”可以让人产生创造力、联想力、直觉力、想象力和灵感，倘若我们能尝试开发和利用“音乐大脑”，它将提高人类的智力。研究人员强调，“音乐大脑”在幼儿时期非常重要。
幼儿时期是“音乐大脑”的推理能力和空间想象能力开始形成的时期。在此期间，“音乐大脑”的思维模式不仅容易形成，而且可以永久保持。所以，倘若幼儿时期能常常学习和听音乐，就能极大地发展“音乐大脑”，提高智力。这对一个孩子的一生会有很大的影响。
著名心理学家劳伦斯强调：“只有大脑的右半球，也就是‘音乐大脑’得到充分利用，这种天赋才能最具创造力。”所以我希望年轻的父母能常常让孩子听音乐，学音乐，或者对孩子进行音乐方面的训练。
爱因斯坦与音乐
至于对爱因斯坦小提琴演奏的评论，专家认为他是一位真正的音乐家；虽然他没有时间训练，但无论如何他打得很好。一位不知道自己是物理学家的乐评人写道：“爱因斯坦的表演很精彩，但他不配享有世界声誉，因为还有许多其他同样优秀的小提琴家。”
爱因斯坦只是热爱音乐，听音乐，玩音乐，并不太在意讨论音乐。但是，他有时评论作曲家和他们的作品，总是简洁易懂。他的品味很古典，不喜欢19世纪的浪漫主义。他更喜欢17、18世纪作曲家的风格：纯净、优雅、平衡。他喜欢莫扎特、巴赫、维瓦尔第、海顿、舒伯特，还有一些意大利和英国的老作曲家。他对贝多芬不太感兴趣。即使前期喜欢贝多芬，后期也不是《风暴与欲望》。
爱因斯坦被莫扎特神圣的古希腊风格的简朴柔美的旋律迷住了。他认为莫扎特的作品已经臻于完美。它们曾经是，并将永远是优雅、温温和光滑的，它们是宇宙本身的内在美，也是生命中永恒的美。莫扎特的音乐是如此的纯净简朴，仿佛永远存在于宇宙中，等待莫扎特去发现。莫扎特是他的理想，是他迷恋的对象，是他思想的主宰。即便如此，爱因斯坦还是坚持自己判断的独立性。有一次，他用钢琴演奏了一首莫扎特的曲子。犯了一个错误后，他突然停下来，对女儿玛戈特说：“莫扎特在这里写了这样的废话。”
爱因斯坦几乎不知道是巴赫还是莫扎特更吸引他。他一直是巴赫的崇拜者，他觉得自己只有听巴赫音乐的义务，无权发表不负责任的言论。巴赫曲调的清晰、优雅与和谐常常让他心中充满快乐。飙升的巴赫音乐让他想起了飙升的哥特式教堂和数学结构的严格逻辑。然而，新教对巴赫作品的自我欣赏确实令他失望。
爱因斯坦认为门德尔松很有才华，但好像缺乏深度，所以作品往往低俗。他认为勃拉姆斯的几首歌曲和几部室内作品很有价值，他的音乐结构也很有价值。然而，由于他的大部分作品好像缺乏一种内在的说服力，他不明白创作这种音乐的必要性。在他看来，对位的复杂并没有给人一种简朴、纯粹、诚实的感觉，这是他的第一要务。犹如在科学中一样，他深信纯粹和简朴是真实反映现实的保证。
爱因斯坦欣赏瓦格纳的创作能力，但认为他的作品结构有缺陷，这是颓废的标志。瓦格纳的风格也让他莫名其妙地觉得咄咄逼人，甚至听起来很反感。这可能是因为他看到的是作曲家的天才和个性所调整的宇宙，而不是超个人的宇宙。作曲家虽然以极大的激情和虔诚表达了对宇宙的和谐与记忆，但仍旧找不到挣脱自我存在的客观真相。爱因斯坦在施特劳斯身上没有发现这个客观真理。他认为施特劳斯虽然天赋异禀，但缺乏意境，只对表面效果感兴趣，只揭示存在的外在节奏。
爱因斯坦说他并不是不喜欢所有的现代音乐。德彪西精致多彩的音乐让他着迷，就像他着迷于一门数学上很美但价值不大的学科一样。但德彪西的音乐在结构上有缺陷，缺少他所向往的俗世之物，无法激起他强烈的热情。他非常尊敬布洛克。他说：“我对现代音乐知之甚少，但我确信一件事：真正的艺术应该来自创造性艺术家心中不可阻挡的激情。我能在恩斯特布洛克的音乐中感受到这种激情，这种激情在后来的音乐家中是罕见的。”