奇幻插画的绘制技法与创意秘籍.pdf 作者-岳旺军　编著120页

内容简介：
    现实的世界中不一定都有童话般的情节与结尾，如何通过画笔抒发自己的心绪，表现出传神的插画作品，通过学习本书，相信一定会让你受益匪浅。本书分为3大章，从开篇的插画基础知识到按题材绘制的商业插画思路与创作过程，包含数十幅插画绘制的步骤讲解与思路，给读者一个全透明的创作演示，解析商业插画绘制的来龙去脉，然后是丰富独特的黑白插画欣赏。作者诡异的画风不同于常见插画教程，充满很强的表现力与故事性，阴森的色调独具一格，把重口味也玩儿得很文艺。本书相宜于喜欢绘
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    封面,扉页,版权,序言,其他,第1章 插画基础,1.1 基础绘画工具,1.2 绘画常识,1.3 插画基础知识,第2章 插画创作绘制现场,2.1 白色秋天,2.2 蒙德里安,2.3 圣朱利安的车站,2.4 如风,2.5 D调的华丽,2.6 朱红之刺,2.7 街角——别时的乐章,2.8 秘境之女,2.9 红线传④·Never Land之梦,2.10 玉米地惊魂,2.11 骷髅新娘,2.12 圣诞夜怪谭,2.13 殉舞者,2.14 迷思,2.15 九月苹果园,2.16 孤独者受用的探戈,2.17 最后一案,2.18 逝,2.19 兔子,2.20 神的国,2.21 蘑菇小姐,2.22 三月,2.23 绿色的少女,2.24 双头狗,2.25 兔子小姐好心情,第3章 作品欣赏,3.1 最快乐的时光,3.2 吉普赛流浪女艺人,3.3 它是米罗派的,3.4 一颗浮在黑女人胸膛上的星星,后记
文本摘要：
    奇幻插画的绘制技法与创意秘籍岳旺军　编著人民邮电出版社北京图书在版编目（CIP）数据奇幻插画的绘制技法与创意秘籍/岳旺军编著.--北京：人民邮电出版社，2015.12ISBN　978-7-115-40971-3Ⅰ.①奇…　Ⅱ.①岳…　Ⅲ.①插画（绘画）—绘画技法　Ⅳ.①J218.5中国版本图书馆CIP数据核字（2015）第266126号内容提要现实的世界中不一定都有童话般的情节与结尾，如何通过画笔抒发自己的心绪，表现出传神的插画作品，通过学习本书，相信一定会让你受益匪浅。本书分为3大章，从开篇的插画基础知识到按题材绘制的商业插画思路与创作过程，包含数十幅插画绘制的步骤讲解与思路，给读者一个全透明的创作演示，解析商业插画绘制的来龙去脉，然后是丰富独特的黑白插画欣赏。作者诡异的画风不同于常见插画教程，充满很强的表现力与故事性，阴森的色调独具一格，把重口味也玩儿得很文艺。本书相宜于喜欢绘画，想学习插画绘制技巧与创作的读者，书中丰富的作品将全面地呈现插画师的无穷创意，为学习者的设计与学习过程提供借鉴与参考。◆编著　岳旺军责任编辑　郭发明执行编辑　高悦责任印制　程彦红◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn网址　http://www.ptpress.com.cn北京捷迅佳彩印刷有限公司印刷◆开本：787×1092　1/16印张：22.5　　2015年12月第1版字数：834千字　　2015年12月北京第1次印刷定价：98.00元读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055316反盗版热线：(010)81055315序言Foreword不是迎合人们的喜好，而是满意人们的需要，不要追慕一时的潮流，真正伟大的艺术往往超越时空和潮流的限制。有说服力的艺术，不见得是赏心悦目的，正如伦勃朗的油画，画中可以是农妇，也可以是粗俗的乡巴佬，伦勃朗不盲目跟风去画圣母一样美貌的人物。正是这样，他的艺术才拥有跨越世纪的生命力。对于绘画来说最重要的是你的激情与热爱绘画的心。一个不想站起来的人，十个人也不能把他扶起来。换句话说只要你知道自己去哪儿，全世界都会为你让路。理想照耀插画崇尚创造，在你提笔之前你并不知道自己会画出什么，而无论你画了什么，都将是世界上独一无二的创造，正是这种创造的欣喜才是我们最初最想要的理想，那种快乐就像是孩童手中捏着的泥巴，或者粘了口水笨拙游走的蜡笔，那是艺术真正的天堂世界。阳光洒满的教室里，老师亲切地问趴在桌子上稚气的脸：“小朋友，你的理想是什么呀？”“我要成为一位画家。因为画笔能画出很多美好的东西！”只有拥有狂野自由，你们才是插画人插画是精神层面的产物，是艺术创作活动，它的成功只有一次，任何插画的成功都不可能复制，重复便是失败。这种创造性在艺术里就是独创性。衡量一个插画家水准的深浅，创造精神是一个重要的尺度。同时，创造精神也是一个插画家独特艺术风格的源泉。那么，插画家的创造精神是怎么获得的？显然不是天生就有的，就算是天才的创造精神也需要一个生成周期，即模仿期与成熟期。几乎每个插画家都要学习前人的成果汲取养分，模仿前人优秀的作品，作为自己的发展基础。学习前人固然是个重要的途径，不过，自己个人的生活体验更重要，这也是从模仿期转向成熟期的开始。例如你偶尔看了一部电影，朋友的新衣服，意外的一次车祸。这些都会成为你独特的体验，影响你成为一个什么风格的插画家。插画家形成了自己独特的艺术风格之后，是否就一劳永逸地获得了创造精神呢？不是，插画史上存在普遍的现象是，许多插画家在一种艺术风格成熟之后就固步自封，复制自己，除了早期优秀的作品之外，后期的作品就变得平庸乏味了。只有插画大师才会不断探索，一次又一次冲击生命的极限，向艺术高峰攀登。法国艺术理论家泰纳曾经关注到这一现象：“只需要看看艺术家的生平，就会发现通常分为两个部分。第一是青年时代的成熟期，艺术家注意事物，很仔细很热心地研究，把事物放在眼前，他花尽心血要表现事物，甚至到了过分。到了一生的某一时期，艺术家以为自己对事物认识够了，没有新东西可发现了，就离开活生生的模型，依赖从经验中搜集来的诀窍写小说，创造音乐，作画，雕塑。第一个时期是真情实感的时期，第二个时期是墨守成规与衰退的时期。”泰纳所谈到的现象在世界艺术史上比比皆是。造成这种现象的原因是多方面的，但最重要的根源在艺术家本身。插画创造是一项创造的活动，必须永远向前，停步就意味着死亡。插画家创造精神的生成是一个艰难的历程，保持并发展创造精神就更为困难。因此，一个自觉的插画家应该保持创造的警惕——艺术探险意识，以保证创造精神的发展。并且，这种艺术探险意识并不是赶潮流，因为潮流是插画创作的敌人。艺术探险意识要求的是特立独行的精神，是生活的体验，而潮流是失去独立思索，听从流行，这恰恰是艺术个性的沦丧。现代西班牙画家毕加索是公认的创造个性最强、最丰富的画家，被誉为“世界上最年轻的画家”。他一生经历了写实主义、立体主义、抽象主义等几个绘画思潮，而每一次变化都会给他带来新的创造个性。直到90岁，他对世界始终保持着浓厚的新颖感。因此，一个画家倘若想留住艺术青春，就要保持不衰的创造精神。其他一个瘫痪的人想要跑，一个矫健的人不想跑，这两个人都将停止在原地上。——卢梭第1章 插画基础1.1 基础绘画工具我使用的作画工具是WACOM intuos5 PTH-650数位板，台式电脑（2G内存）。软件是Adobe Photoshop CS5。工欲善其事，必先利其器，所以好的设备会帮你很大的忙，画到一半倘若电脑卡死那是无以言表的痛辅助工具：水粉画笔，水粉颜料，素描纸，自动铅笔，橡皮。1.2 绘画常识1.2.1 绘画的概念绘画实际上是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现，列夫 · 托尔斯泰在美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用绘画相互传达感情。”离开了情感很难谈得上什么是绘画，任何形式的绘画总要表现一定的情感，离开了情感的表现与感染，绘画也就不能够称之为绘画，而成了手艺。绘画是用形象来表现人们的情感和思想，绘画的最主要特点就在于此。绘画也是对现实生活的模仿和再现。绘画是对所见之物的描绘，借助颜色模仿凹陷和凸起，阴影和光明，坚硬和柔软，准确地把它们再现出来。达芬奇说：绘画是自然界一切可见事物唯一的模仿者。另外，绘画的本质也是“有意味的形式”。也许你也有自己对绘画的理解，觉得绘画只是无意识的、游戏的、理念的，不过这样认为也不会有错，绘画的概念应当是一个动态的建构过程。1.2.2 绘画色彩基础知识色彩三要素（1）色相色相从字面意义上解释为色彩的相貌，比如：红、橙、黄等。色相是色光由于波长、频率的不同形成的特定色彩性质，它是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特性。（2）明度明度是色彩的明暗差别。它是指物体反射出来的光波数量的多少，即光波的强度。色彩的明度变化包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，比如大红、深红都是红色，但是一种浅一种深，明度上有所差别。二是指不同色相间存在的明度差别，在7种标准色中，黄色明度最高，紫色明度最低。黑白灰不属于颜色，它们是无彩色，其中明度最低的是黑色，从灰色开始越接近白色越明亮，越接近黑色越黑暗。

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