目 录 第一章  以人为本的艺术形式  第二章  美术形式的整体效应与延伸作用 第三章  形式意味与抽象表现  第四章  形式效应的变异与恒常 第五章  装饰形式与文化 第六章  艺术的社会化变异  导 论 本课程针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今的前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行逐层深入的分析。课件附以设计图解和大量精选图例，图文并茂。该课程避开了陈陈相因的理论套路和时尚色彩，打破了创作与理论之间的隔膜，融实用性，方法论和原理性理论为一体。 立足在对生活和艺术实践的体验之上，从视觉心理和社会心理分析的角度切入原理性论证，重点放在形式效应的实证性分析上，以大量图解、图示增强理论分析的可感性和实效性。这是从视觉效应的规律中探讨艺术创造和审美评价，是先了解艺术的自律性再来区分和认识艺术的社会化作用，是用辩证关系的方法论去化解各种僵化程式和固定标准，是先认识艺术本体“是什么样”，然后才有可能回答艺术“应该怎么样”。而这一切还要归结为解答艺术实践中的问题。不然，为理论而理论的著述就成了理论圈内的游戏，没有可靠的基础理论作依托，空洞的观念更新不可能解决任何问题。 理论必须解决实践中的问题，课程转向贡布里希、阿恩海姆、苏珊·朗格等理论著作中吸取营养，在这种科学试验的基础上多加艺术探索，以实际体验对上述理论进行重新判断和筛选，将繁琐、零散的论证归于提纲挈领，注重可感性、艺术性、实用性，是一项有意义的工作。 从艺术理论建设和美术教育的需要来看，现在迫切需要切实的艺术研究——一种解决艺术实践问题的学问。陈陈相因的理论套话和花样翻新的时尚空论已经使人们厌倦，理论不应该成为在观念、名词和逻辑之间推论的游戏。在生活与艺术中存在的问题，已经把艺术视觉效应的研究推向了前沿。 一、美术形式的视觉效应  丰富的生活感受可以通过多种媒介传达，语言表达是一种，视觉形式传达也是一种，它们各自有不可替代之处。美术形式是人与自然、人与社会联系的中介——一种感性沟通的桥梁，一种寄托情意的载体，一种万物在心灵上的对应物。  在创造艺术的惨淡经营中，表现形式是需要解决的重点问题，它就像缠绕其间的精灵，隐现无常、挥之不去。艺术形式贴近人性与自然，当意欲和功利纠缠艺术之时，形式对世俗生活保持着距离，有所超脱、有所升华，它是人类实实在在的需要，也是对生活虚虚幻幻的补偿。  对视觉效应的研究内容侧重于美术形式，与艺术设计联系更为直接。这一研究领域汇聚了视觉心理、社会心理、艺术设计、美术创作、美学等多种问题的交织，处在艺术实践与理论研究相交的重要坐标上。从哲学意义上来看，它处在“形而上”与“形而下”的理论分界线上， 因而具有普遍意义。 形式效应具有广义性有时表现为形式因素组合关系的独立作用，为视觉心理来整体把握；有时体现为内在的形式结构，为各种表现目的所适用；有时是指艺术处理方法，有时只是一种艺术表现的中介。这里没有采用在国内流行的关于形式美的概念，是因为形式的作用并不局限于美或不美的问题。  通常说的形式美，是同多种社会因素、多种关系相结合、相适应的产物，不宜同形式自身规律混为一谈。此外，也有对形式理论现状的顾虑。从80年代初美术界关于形式美的大讨论至今，众说纷纭的形式美已成为一个含义混乱、界限不清的概念，所以要撇开它以示区别。 形式对于艺术的重要性是毋庸置疑的。普通内容，通过精彩的表现形式，可以成为赏心悦目、意味无穷的艺术品；几句白话配上优美的音乐节奏和旋律，可以使人一唱三叹。是形式赋予了它艺术生命和艺术感染力，否则，就可能只是对现实的模仿，是自然标本，是一种唠叨。 美术之所以不同于科学挂图、看图说话和宣传口号，正是有赖于艺术独特的表现形式。从这个意义上讲，艺术之所以成为艺术，形式是关键，形式对美术或音乐的艺术感染力起决定性作用，艺术品的不朽，需要借助那不朽的表现形式。表现形式问题也是艺术理论中的根本性问题。即便是写实性绘画，表现形式也举足轻重。   凡高的油画风景，其艺术价值体现在那独特的表现形式上，而不在于写实的景色。对于视觉艺术，重要的不在于表现什么，而在于如何表现，如果脱离可感知的视觉效应，一切评说都是枉然。  克莱夫·贝尔关于“艺术乃有意味的形式”的论断广受重视，自然有他的道理。  法国美学家苏里奥认为，美学和艺术学是“形式的科学”，而自科学则是“内容的科学”。提及此意不是为了深究如此提法是否合适，而是确信形式表现是艺术中的一个核心问题。  从艺术所扮演的社会角色来看，艺术重形式、重感性、重直觉，是有道理的，扬长避短才是最佳选择。如果有一天美术家和艺术理论家都来大谈主义、透视灵魂、表现哲理，这对于美术界和哲学界的双方也许都是一种不幸。 吴冠中先生对形式作用有一些独到的见解：“美术作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表达只能依靠形式来体现。形式，它主宰了美术。…‘纯形式美是存在的，并被大量利用到建筑、家具、服饰及一切工艺品中，但对于绘画，我个人绝不满足于纯形式的视觉舒服感，我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先须通过形式才能体现。”。   形式当然不是艺术表现的全部，但它是艺术自律的基础。脱离这个基础的艺术理论研究有可能远离艺术本体的规律，成为越来越复杂、越说越糊涂的玄学。对形式效应的视觉心理分析，要着眼于艺术自律的范围；对影响形式效应的社会心理分析，是着眼于社会因素的异化作用。明白了前者的根基性，才能真正理解后者的延伸意义。 内容和形式谁决定谁 中国美学界自20世纪60年代以来，对社会内容的决定作用有过最充分的强调，大约也有过最混乱：甚至是无聊的论争。排除政治异化因素对良知的扭曲以外，还有两点值得注意：一是把艺术的自 律性与社会的它律性混为一谈；二是不从人与社会的实际出发，不从艺术体验与实证中考察，而是用既定的观点去解释艺术，有时干脆是“六经注我”。 应该首先了解美术那自在、自为的内在规律，在吸取前人科研成果的基础上，从艺术的体验中去探讨美术形式可感知、可操作、可实证的各种艺术效应，这是获取真知的第一步。  我们可以从视觉心理学的角度来研究视觉感受，从美学的角度来分析审美心理原理，从艺术创作、设计学的角度来研究形式表现。在这三条线的综合、交织中，侧重把形式效应产生的源与流、构成因素和实效分析作为主要内容。如果这种研究能在艺术实践中得到验证，也就必然具有美学的理论价值。  从这个基础上来解答有关形式构成、艺术效果、创新方法、风格流变、社会异化、审美判断等诸多问题，必然会引发新的思考。这样比浮在表面，从理论到理论的演绎和观念先行式的创新要切实有益。   二、正视艺术实践与理论中的问题  创作者的经验谈时有精辟之论，但往往流于感性认识和局部经验，难免以偏概全，尤其是在规律性的问题上难以深究其理；一些理论研究者的论证，由于缺乏真切的艺术体验，沉湎于抽象的推理之中，往往过多的纠缠空洞的概念，较少联系实质性问题。如果加上陈陈相因的惰性和不求甚解的学风，就会显得空泛、教条、避实就虚，使人有隔靴挠痒之感。 中国有一个“博士卖驴”的典故，可以用来形容繁琐的铺垫，其特点是把简单的问题学究化；还有另一种情况，就是东拼西凑、甲乙丙丁，打光磨平．四平八稳，然后名之为概论，其特点是把无用的东西系统化，这两种令人头疼的理论现象应该极力避免。 脱离视觉效应来谈视觉艺术会不着边际，不了解视觉特征和心理反应而论审美，往往会流于空谈。阿恩海姆认为：“

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