【热门】美术教学计划三篇

【热门】三个美术教案

日子就像一眨眼。为了以后提高教学质量，是时候为下一阶段的教学写一个教案了，但是教案里应该写些什么才能让人眼前一亮呢？这里有4个边肖编的美术教案。欢迎你向他们学习，希望对你有所帮助。

美术教学计划 篇1
一、指导思想

进一步贯彻和学习新的艺术课程标准，更新教学理念和理念，用新的理论指导日常教学工作，使我校艺术教学取得新的突破。

二，教学目标

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将鉴赏、绘画、手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，学生可以开阔艺术视野，掌握绘画技巧，继承了解传统的色彩和中国画教学。设计和手工继承深入学习，以提高学生对艺术的兴趣和兴趣，拓展他们的艺术知识，更好地提高他们的审美潜力和实践潜力。并在教学中注意培养学生的观察、记忆、思维、想象力，提高学生的实践潜能。让学生在不打开书本和教材的情况下，独立、大胆地完成学习任务。

三、详细工作

(1)继承加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学理念和理念

这学期我会继承加强专业训练，利用所有的时间，多学习，多实践，找出自己的不足，以课堂教学研究为主要研究活动，加强案例学习，让自己从认识新课程到进入新课程。

课堂教学活动。

在课堂教学中加强对新理念、新模式、新教学方法的研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术作为一种文化研究和文化传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，运用新思路，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。

鉴于初中生的心理成熟，对知识的高要求，学生探索和研究知识的心理。在课堂上，我将讨论与交流、分工与合作、数据调查、情境模仿、主角扮演和欣赏等教学活动有机地结合起来，以调动学生的主动性，开阔学生的视野，拓展学生的学习兴趣和技能。

第四，教材的特别处理

1.虽然新课程改革不提倡教师板报，但我认为适当的示范也可以促进课程的学习。

2.有些手工课需要涉及一些现成的物体，但课本中的平面图像不能满意教学需要。为了克服这一不足，我会在教学中准备一些实物，使教学更加直观，提高教学质量。

3.根据实际教学需要，我会删除一些题目或增加其他材料，这样更有利于学生的实际情况，突出我校美术课的特色教学。

4.要求学生准备材料，材料要课前整理，课中检查，课后整理。材料的准备要绰绰有余，不能一时不足，影响教学过程。

五、教学中应注意的问题

1.注意课堂秩序，防止事故发生。美术课在操作过程中活跃是正常的，但不能影响教学秩序和其他课。

2.注意卫生，由于自调色素很难掌握，所以要注意教室卫生和物品的清洁。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目标，以培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，学习简朴的美术技能和美术创作意识为教学目标，从而提高美术教学质量。

美术教学计划 篇2
小学美术课是义务美术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，在陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展方面发挥着重要作用。美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，比课堂教学更具灵活性和可塑性，学生非常愿意参与。但由于其灵活性大，容易受到考试或其他活动的限制和影响，所以老师和学生往往不能始终坚持下去，保质保量。要办好美术兴趣班，教师必须根据学校的详细情况，有计划、有目的地开展，高度重视教学质量，善于调动学生的极端积累，使美术兴趣小组活动生动活泼。让艺术兴趣小组活动成为学生学习艺术的天堂，我在这方面做了一些探索和尝试。

第一，组织和完善艺术兴趣小组

美术兴趣小组数量不要太多，20个左右。活动要固定，一般一周一次，活动要制度化。如遇特别情况，另选一天，不要容易停顿。参赛会员坚持自愿报名。精心制定活动计划，确保兴趣小组的深度、广度和密度。小组活动主要包括三个方面：

(1)注意基础训练，加强素描、色彩、素描、工艺美术等方面的训练，解决课堂难题。

(2)指导学生参与校园环境的布局，重点帮助学生设计艺术节、体育比赛的logos，设计海报、板报、墙报，学习安排会场、艺术展等。边学边练，边做边提高。

(3)引导学生从事艺术创作，培养学生观察生活、热爱生活的习惯，在校园内以善行善举、丰富多彩的活动为主题，创作内容积极、鼓舞人心、艺术品位高的作品。

第二，常常讲美术知识

优秀的艺术作品对学生的认知、思想教育和审美能力有积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出。现代人缺乏审美能力和艺术修养，难免会有困惑和不足。通过艺术欣赏和艺术知识技能的教学，可以培养学生健康的审美观念和能力，陶冶情操，完善人格，引导学生走上健康的成长道路。我们常常举办艺术知识讲座，比如《世界名画欣赏》，《世界风景画欣赏》，《中国服饰欣赏》，《全国美展欣赏》等。并通过多媒体观看各种全新的艺术影像。同时我们也看视频，玩幻灯片，或者三五成群坐在一起看大画册。海内外优秀的艺术作品深深打动了学生的心，成为他们世界观形成的一个亮点。在鉴赏课上，我特别注意介绍中国优秀的艺术作品，如齐白石的《祖国万岁》、潘鹤的《艰苦岁月》、画廊的《血衣》、董的《开国大典》、的《父亲》等。从而引导学生看画、读画，通过自己的视觉感受和体验由浅入深。除了欣赏，我们还讨论自己的经历，写下自己的经历。通过一系列的欣赏和评价，加深了学生对名著的热爱，激发了他们对美术的热情，使兴趣小组得以长期开展。

第三，定期举办艺术展

举办艺术展览，交流、回顾和总结学习成果，为学生提供一个展示自己实力、增强自信心的舞台，可以产生意想不到的效果。教师要认真引导，严格控制。学生想法大胆，不拘泥于一种模式，认真画画，出更多优秀作品，在校园展示，起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的学生，我们将为他们提供举办联展和个展的条件，努力培养优秀的艺术人才。

第四，组织观察活动。

我们采取走出去邀请进来的方式，组织学生参观艺术展，有时还会带领团队参观上海的博物馆和大型艺术展，让学生开阔视野，增加感悟。参观展览前介绍更多背景知识。在参观过程中，我看着，说着，记着，画着。条件允许我们邀请主办方来学校与学生见面交谈，或者现场演示绘画，做到教与观融为一体，学生受益匪浅。

5.举办绘画比赛

艺术竞赛能有效提高学生的素质和能力。我们举办了素描、书法、板报设计、简笔画和记忆画竞赛，极大地提高了学生的快速、准确和纯熟技能。此外，我们还举办了中外名画问答比赛。每次举办比赛，同学们都表现出极大的热情，场上的气氛特别热烈。

开展艺术兴趣小组活动，使之规范化、制度化，防止一阵风和形式主义，真正让学生学到东西，教师要下大功夫，勤于思索，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，发展富有色彩和特色的艺术兴趣小组。

美术教学计划 篇3
本学年，我们将继承认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真实施《中小学教学工作常规》，学习新的美术课程标准，更新教学理念，用新的理论指导我们的日常教学工作，从而提高我们学校的美术教学质量。特制定以下方案。

一、教学目标：

1.知识和技能：了解基本艺术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。学习艺术鉴赏和评论的方法，形成艺术的基本素质。

2.过程和方法：学生通过个人或集体合作的方式参与各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺，丰富视觉、触觉和审美体验，发展艺术实践能力。

3.情感态度和价值观：学生可以体验艺术活动的乐趣，获得持久的艺术学习兴趣；激发创造精神，培养高尚的审美情趣，完善人格。

二、教学资源分析：

1、教材的基本结构：

学习领域按照学生学习活动的方式划分，即“建模与表达”、“设计与应用”、“鉴赏与评论”、“综合与探索”。这四个研究领域相对划分，每个研究领域都有自己的侧重点，但又相互交融，密切相关，形成了开放的艺术课程结构。

2.教材内容：

在造型表达方面，我们有意识地运用形状、色彩、肌理、空间、明暗等艺术语言，选择合适的工具和材料，探索绘画、雕塑等形式的不同创作方法，发展个体的表达能力，传达我们的思想和情感。

设计应用方面：了解主要设计类别和功能，运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与节奏、多样与统一的组合原则，利用媒体材料的特点进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

鉴赏评论方面：多角度鉴赏理解自然之美和艺术作品的材料、形式、内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解海内外艺术发展概况，尊重人类文化遗产，对艺术作品和艺术现象进行简要评论。

综合探索方面：调查了解艺术与传统文化、环境的关系，用艺术的手段记录、策划、制作；通过跨学科研究，可以了解共同的主题和原理。

3.教学任务要求：

高三第一学期出去高考。

第二学期，我们欢迎新高中学生学习几何静物写生的专业技能和技法，学习临摹和素描。在艺术学习过程中，要激发创造精神，培养艺术实践能力，形成基本的艺术修养，培养高尚的审美情趣。关注课堂素描教学

充分认识艺术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，充分发挥其在培养学生个体创造心理素质和形成和谐健全人格方面的独特教育功能，应作为艺术学科教学的重要目标来实现。

5.教学资源：

(1)、充分发挥原有教师的优势，加强学习和培训，提升基本素质和基本技能。

(2)、加强与兄弟院校的沟通，交流需求，借调教师。

积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获取最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展多方面的交流。

充分利用美术教学设备、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，供教师备课和上课，学生收集和查阅资料，自学或合作学习。方便开展各种艺术活动。

三、学生的基本情况：

第一学期在初三做美术老师，第二学期在高一做美术老师。由于学生的情况参差不齐，学生的美术基础较差，主要是因为学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识，但学生学习美术的兴趣很高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，难度较大，所以在素描、色彩知识等内容的教学中，要边教边补，充分调动学生学习美术的兴趣。

四、教学方法的设计：

1.严格按照学校要求的活页教案写作格式备课，认真学习美术课程标准和教材，在学习学生的基础上认真编写和修改美术教案。认真建立三维目标、重点、难点、学习工具等。教学内容要体现重点和难点内容的突破，包括教学方法和教学过程。在课堂实践中，应针对不同层次的学生进行教学。

2.特别注意课堂教学指导。关注美术特点，将德育融入美术课堂教学，更新教学方法，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体和美术教学工具进行教学，充分发挥主观能动性，自控教学资源，提高课堂效率。

3.将艺术学习与学生的经历、生活世界、社会和科学世界紧密联系起来。利用当地文化资源，培养热爱家乡的情感。学校和社会是相互依存的。开发当地自然资源，培养学生体验自然美的能力。学习艺术会充满时代气息，提高学生的学习热情和学习效果。

4、全面了解学业情况，不仅针对整体，也针对个体差异。特别注意特别学生的培养。对于学习成绩好、专业技能突出的学生，应该制定高标准和高要求，使他们能够更纯熟地掌握和应用所学的技能。多关注后进生。适当降低专业难度，提高整体素质，做好学科整合。

5.深入学习“减轻学生课业负担”的相关规定，严格管理课程，认真开展美术第二课堂活动，做到减负不减分。

6.学以致用，以德育为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育。5月，以“爱祖国，爱生活，爱科学”为主题，举办书画展览，让学生舒畅地接受教育，为学校营造良好的艺术氛围。

7.做好岗位培训，积极参加上级机关或学校组织的政治、业务、科研、教研组等各种学习培训活动，认真收集优秀经验教训进行研究，做好记录和反思，努力提高自身素质。

8.认真听课和教研课，积极参加听课和评课活动，争取多参加听课

在义务教育艺术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准应该体现多维度、多层次。我们应该以学生在艺术学习中的客观事实作为评价的依据，注意评价与教学的协调统一，特别是加强形成性评价。既要注意学生对美术知识和技能的掌握，也要注意对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观的评价；强化评价的诊断、发展功能和内在激励功能，弱化评价的筛选和选择功能。

评估方法和手段：

1.注意学生的自我评价。

2.重视对学生艺术活动的评价。

3.运用多种评价方法评价学生的美术作业。

此外，我还将积极参与其他教学和科研工作，努力提高自己的教育和科研能力。在业余时间，我应该参加一些艺术活动，提高自己的修养，培养自己的优雅情操，改善自己的个性。在工作中，我会不断虚心向老教师请教学习。努力让我们的美术教学工作做得更好！