二十世纪中国绘画赏析 暨南大学艺术学院 蔡显良 自我介绍 蔡显良 副教授 南京艺术学院美术学博士 暨南大学书法研究所副所长 中国书法家协会会员 在《文艺评论》、《中国书画》、 《中国书法》、台湾艺术大学《书画艺术学刊》等各级专业报刊发表学术论文四十余篇。 本课主要内容 第一章、清末民初中国画坛。              吴昌硕及其传派。岭南三杰绘画鉴赏。京派绘画。 第二章、民国中后期的画家。              齐白石和北京的画家群。黄宾虹绘画鉴赏。张大千绘画鉴赏。徐悲鸿及其传派、其他重要画家。 第三章、新中国前期的绘画。             潘天寿和新浙派的绘画?。傅抱石等南京画家群。李可染与京津绘画。石鲁和长安画派。岭南派的主要画家。文革时期绘画。 第四章、新时期的国画创作。              李苦禅、朱屺瞻、陆俨少等卓有成就的老画家。勇于变革的吴冠中。其他地区重要画家。新时期的花鸟、人物画创作赏析。当代国画创作前景展望。   导     论 　　水墨畫是中國的傳統繪畫，在世界美術領域中自成體系，我們通常亦稱為國畫。畫家藉由筆墨，將自己的思想感情移入對象中，進而達到物我合一的意境。　　只有我們真正懂得中國繪畫，才能珍視這份前人留給我們的瑰寶，也才能自信地立足於世界舞台上，就讓我們一起來認識水墨畫吧! 文房四宝及其它绘画用品 毛筆種類很多，性能、用途各不相同，依其彈性可分三種：  1.硬毫：筆鋒強勁，富彈性，如山馬筆、鹿狼毫、狼毫等，但含水性弱，適合皴擦或鉤勒。 2.軟毫：柔軟輕盈，含水性佳，適合渲染和敷彩之用，如羊毫。 3.兼毫：硬毫在內，軟毫在外，兼有硬毫之彈性與軟毫之含水性，點染鉤勒兼可，亦是最適合初學者使用的種類。 保養的方法 新筆買回來要先發筆，最好用冷水浸泡，千萬不能用溫熱水燙，否則會破壞其彈性。 使用後，須以清水順著筆毫清洗乾淨，再將筆毫上的餘水用抹布吸乾，理順筆毫，懸掛或平放即可。 墨以松煙，油煙為主要材料，加入膠及香料研製而成。 有宣紙與棉紙兩種，宣紙墨色暈染的效果比棉紙好，依其吸水性又可分為生紙與熟紙。  有植物性顏料與礦物性顏料兩種，部分亦可用水彩顏料或廣告顏料替代。  盛水的用具，用以洗滌毛筆及沾水，瓷製或塑膠均可，但以白色瓷製為佳，因其質感溫潤，不易傷害筆毛。  　　墊在畫紙下，可防止畫紙透水弄髒桌面或畫面，墊布最好使用不吸墨的毛織類裁製，軍氈質料最佳，或用淡色不織布，不得已也可用報紙或棉紙襯底代替。 為吸水性強的布，用以擦拭或吸取筆中多餘的水份。  水墨畫講究筆趣與墨韻，透過多樣的線條，與濃淡乾濕的墨色變化，來創造出優美的作品 我們可以從下列五幅圖畫，欣賞到畫家運用筆墨的功力及趣味性．．．                                　　水墨畫重視「畫外之意」，藉內容表現作者內在的心靈世界。畫家見景生情，把難以言傳的心思藉著圖象表達出來，這種寓「情」於「景」，「情境」與「景物」融合的，正是所謂的「意境」。 　　國畫講求詩、書、畫、印合一，畫中表現詩的意境，且以優美高超的書法款題詩句在畫上，詩、書、畫相映成趣，相互佐證，再加上一方朱印，更給畫面增色不少呢! 十八描： 　　十八描中有些名稱，早在唐代以前就散見於諸書。它的全部名目，則到明周履靖的《夷門廣牘》、汪珂玉的《珊瑚網畫法》和鄒德中的《繪事指蒙》才正式敘及。後來逐漸成為長期以來傳授線描技法的基本程式。《繪事指蒙》：“描法古今一十八等。”（1）高古游絲描；（2）琴弦描；（3）鐵線描；（4）行雲流水描；（5）螞蝗描；（6）釘頭鼠尾；（7）混描；（8）撅頭描；（9）曹衣描；（10）折蘆描；（11）橄欖描；（12）棗核描；（13）柳葉描；（14）竹葉描；（15）戰筆水紋描；（16）減筆描；（17）柴筆描；（18）蚯蚓描。每種線條，均系象形，各冠以相應名稱，既便於區別和記憶，同時也說明每種線條的用筆特點。 一、何謂皴法：       所謂「皴法」指的是：中國古代畫家將對山石紋理的觀察剖析研究和綜合整理後，用筆墨把感受的意象，巧妙的表達出來的一種技法。畫家把山石的紋理感受，經由毛筆巧妙的傳達出來，使觀者亦起共鳴的藝術過程，就是山石紋理與筆墨的一種組合。  　二、皴法起源： 唐代是人物畫的天下，山水畫沒成熟，只能給人物畫裝點背景，在這種情況下談不上什麼『皴法』，大慨在五代北宋之際，紀元後第十世紀這段時間內，北宋時代的兩幅山水鉅作：范寬的《谿山行旅圖》和燕文貴的《溪山樓觀圖》，這兩幅畫上的雨點『皴法』十分成熟，為山水畫的『皴法』發生指定了最晚的時代下限。那就是說，從畫蹟上的證明，『皴法』之始，不晚於北宋，當在五代。        第一次說出『皴』字要算是北宋的畫家，而且是與『擦』字聯壁形成一個技法上的新名詞。現代的『皴法』，多指線條的結組，如披麻皴、解索皴之類。『擦』則是另一種銳筆橫臥的技法。  三、皴法演變： 在五代、北宋時，巨然在他的《秋山問道圖》上用披麻皴、范寬的《谿山行旅圖》用雨點皴。在巨然、范寬時，雖已有披麻、雨點之形實，但那是由畫家對山川貌體直悟而得，連后来的郭熙都不曾給《早春圖》以雲頭皴之名，他雖第一次以畫家身分拈出了皴字名稱，但是仍和擦字聯用，其技法的區分，還是待後世藝術鑑賞家的命名才逐漸成立。 元代的皴法又新宗林立，趙孟頫用解索皴，黃公望把披麻皴發展成為正宗模式，高克恭用米點皴，王蒙用牛毛皴、骷髏皴，倪雲林用折帶皴，一加統計，在北宋韓拙《山水全集》上皴法只有五種，到了元代，已有十種之多。  四、皴法種類：         披麻皴、亂麻皴、雨點皴（芝麻點皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、長斧劈皴（雨淋墻頭皴）、雲頭皴、泥裡拔釘皴、拖泥帶水皴、礬頭皴、亂柴皴、彈渦皴、鬼皮皴、骷髏皴、馬牙皴、荷葉皴、牛毛皴等。        張大千先生畫譜說：『畫山最重皴法，古人有種種名稱……如北苑用披麻，因為江南的山，土多於石；又因為要畫林木蓊鬱，自宜於用這種皴法。范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜用泥裡拔釘、鬼面這些皴法。設使二公皴法互相變換，又成何面目？所以畫山水畫不必拘泥皴法，祇要看適合某一種，就用某一種皴法。』一言道出皴法之使用在於靈活運用、巧妙活用。 　蘇漢臣的人物畫以畫兒童出名，他對孩童觀察細膩，此畫描寫兩個小孩在院中聚精會神地玩棗作遊戲，姿態可愛傳神，表露出「童趣」的意境。 　兩隻小雞爭奪一隻蚯蚓的有趣畫面，雖是日常生活微不足道的芝麻小事，不也隱喻著人們的汲汲營營嗎！這令人會心一笑的作品，正是「幽默」的意境呢！ 　畫中高士在仙舟上悠閒地吹著樂器，水聲、笛聲交疊合奏出美妙的樂章。這正是古代隱者所追求的「閒適」的意境啊！ 　秀麗的山巒，煙靄迷濛，千萬種姿態，使人感到春天剛來時，冰雪融化，萬物復甦，欣欣向榮的意境。 宋　蘇漢臣秋庭戲嬰 民　齊白石他日相呼 清　金廷標仙舟笛韻 宋　郭熙早春圖 　民、鄭善禧喝茶看書  　喝濃茶看古冊，是多麼愜意的書香雅趣，一副眼鏡、數冊典籍及一杯濃茶，把作者家居生活的高雅品味，及淡泊明志的人格風範表露無遺 。　左上的姓名印，與右下角之閒章『美意延年』互相呼應，其空間更多一層次，使畫面更為豐富。 　清、吳昌碩葫蘆圖軸  　一叢葫蘆從幅外棚架上掛下，藤蔓糾繞，果葉參差，墨色滋潤，賦色鮮亮，構圖疏密有致，佈局生動，款題“依樣"，寓意恢諧

二十世纪中国绘画赏析-01讲-中国绘画概论A.ppt